Sarah De Vos (Vilvoorde, 5 maart 1985) is een Belgische figuratieve kunstschilder. Ze is beïnvloed door de hedendaagse popcultuur met artiesten zoals de Australische zanger Nick Cave. Haar olieverfschilderijen zijn van fotografische kwaliteit met transformatie en reflectie als belangrijkste thema's, opgebouwd volgens de regels van de traditionele schilderkunst. Ze dienen als contrast met de hedendaagse vluchtige afbeeldingen op het beeldscherm.
De Vos woont en werkt in Leuven. Ze is gehuwd en heeft twee kinderen. alt=Gods|miniatuur|Gods, 2024 olieverf op doek
Opleiding Na haar middelbare studies, gecombineerd met buitenschoolse kunstopleidingen, startte De Vos in 2002 met haar studies aan Sint-Lucas in Antwerpen. Ze kreeg er les van Joris Ghekiere. Ze behaalde in 2006 een bachelor en in 2008 een master in de Schilderkunst.
De kunstcollectie Tijdens haar master studies schreef De Vos zich in 2008 in voor "De Canvascollectie", een vorm van talentenjacht van de VRT en musea voor hedendaagse kunst. Haar werk "Blue" werd geselecteerd voor de cover van de catalogus van De Canvascollectie. Hiermee liep ze in de kijker en was er een grote vraag naar haar werk. Dit gaf haar ruimte om haar kunst verder te ontwikkelen en een portfolio samen te stellen.
De Ateliers Amsterdam Na haar masterdiploma solliciteerde ze met succes voor een postgraduaat in De Ateliers in Amsterdam. Ze kon er van 2009 tot 2011 verblijven in een internationale groep van 20 pas afgestudeerde kunstenaars. Ze had er nauwe contacten met gevestigde kunstenaars zoals Marlene Dumas, die wekelijks het atelier bezocht, Johannes Kahrs (°1965) en de kunstcriticus Dominic van den Boogerd, de toenmalige directeur van De Ateliers.
Ze kreeg een solotentoonstelling in De Nederlandsche Bank, die enkele van haar werken in haar collectie opnam. Samen met haar medestudenten Alex Dordoy, Fritz Bornstück en Patrizio Di Massimo kon ze deelnemen aan een groepstentoonstelling in het Van Gogh Museum.
Leuven Na haar studies in Amsterdam keerde De Vos terug naar Leuven en werd ze medeoprichter van de organisatie Batiment A, die voor een aantal kunstenaars gedurende 7 jaar een atelier kon voorzien in een leegstaand gebouw van de Regie der Gebouwen. In 2011 werd ze geselecteerd voor de eerste editie van 'open M'. De groepstentoonstelling 'Staying long enough - Leaving on time' in Museum M in Leuven.
In 2014 werkte ze mee aan Cas-co, een atelier- en residentiewerking, gevestigd aan de Vaartkom in Leuven waar ze sinds 2020 een atelier huurt.
Tentoonstellingen Vanaf 2012 werd haar werk regelmatig opgenomen in opgemerkte tentoonstellingen met onder andere een deelname aan WARP in Sint-Niklaas, enkele tentoonstellingen bij Emergent in Veurne en enkele galerijen in Knokke en Antwerpen. In 2019 maakte ze een muurschildering "Silhouet" in de Paul Van Ostaijenlaan in Leuven.
In 2020 kwam ze op de voorgrond met een deelname aan de Biënnale van de schilderkunst in het Museum van Deinze en de Leiestreek (MUDEL) en een deelname aan de Gaverprijs. In 2021 nam ze met "Trauma" deel aan de Triënnale van Brugge en toonde ze opnieuw werk in WARP in Sint-Niklaas. In 2022 had ze een solotentoonstelling ‘Metamorphosis’ in Emergent in Veurne en nam ze deel aan de Triënnale Hedendaagse Kunst Universitair Psychiatrisch Centrum Duffel. In 2022 kon ze haar werken tentoonstellen op de Wunderwall van de Gallery Sofie Van de Velde onder de titel "4 stars out of 5" een verwijzing naar de sociale media waar in recensies sterren uitgedeeld worden.
Vanaf 2023 stond De Vos in de belangstelling met twee solotentoonstellingen in de galerie van Sofie Van de Velde, "Palindroom" in 2023 waarvoor Dominic van den Boogerd de begeleidende tekst maakte en met 'ARK' in 2024. Ze toonde haar werk onder andere ook in de PLUS-ONE Gallery, een groepstentoonstelling op Art Rotterdam en Art Brussels, de "billboard" biënnale "Onboards" in Antwerpen, 10 jaar Emergent in Veurne, de kunstgalerie Madé Van Krimpen in Amsterdam. Een werk van haar werd opgenomen in de prestigieuze benefietveiling van het Museum Dhondt-Dhaenens in Deurle.
Oeuvre
Albums alt=I hope|miniatuur|I hope John was wrong, 2021 olieverf op paneel De Vos maakt haar schilderijen in reeksen. Deze reeksen noemt ze albums, naar analogie met muziekopnames. Zoals de nummers in een conceptalbum zijn de schilderijen in de series met elkaar verbonden met werken die passen in het thema, de stijl en de sfeer van het album en met enkele singles als uitschieters.
Muziek speelt een belangrijke rol in haar leven, thema's van muzikanten of titels die verwijzen naar muziek komen dikwijls voor.
Reflectie De Vos start met foto's die ze zelf maakt of op internet aantreft en vervolgens meestal digitaal bewerkt, voor ze in schilderkunst om te zetten. Dit zijn naast actuele beelden van de wereld van film, mode, levensstijl en muziek, ook afbeeldingen van bloemen, vogels, landschappen, fragmenten uit de kunstgeschiedenis en lichaamsdelen zoals handen en ogen. Met een spel van verbergen en verhullen wil ze de toeschouwer tot reflectie bewegen over het unieke karakter van een afbeelding. Hiermee wil ze een wisselwerking tussen het kunstwerk, toeschouwer en kunstenaar bereiken. alt=S.|miniatuur| S., 2022 olieverf op paneel Met een esthetische, verfijnde en sensuele weergave van de realiteit zorgt ze voor een contrast met de vluchtige hedendaagse omgang met afbeeldingen op het beeldscherm. Hiervoor transformeert Sarah De Vos de afbeelding aan de hand van experimenten met techniek en werkmethodes, die ervoor zorgen dat schilderijen van op het eerste zicht een banale foto de toeschouwer in verwarring brengen en hem aanzetten om tijd te nemen om beter te kijken.
Technieken
Fotografische precisie De schilderijen van De Vos ogen zeer realistisch en zijn dusdanig bewerkt dat het verschil tussen foto en schilderij nauwelijks te zien is. Sarah De Vos focust zich op de schoonheid van de dingen, ze zoekt naar de perfecte balans tussen licht en donker, goed en kwaad en een aangepaste kadrering of uitsnede. Soms vertoont het werk abstracte kenmerken, soms maakt ze een afbeelding van een afbeelding. In het album ‘ARK’ (2024) maakt ze een aantal schilderijen op basis van stilleven en niet op basis van een foto. Dikwijls legt ze een driedimensionale suggestie in haar schilderijen.
Epoxy miniatuur| Oyster n°3, 2023 olieverf en epoxy op paneel De Vos werkt haar schilderijen soms af met een laag transparante epoxy, die zorgt voor hevige reflectie, waardoor de kijker zichzelf ziet in de waarneming van het beeld. Met deze techniek maakte ze twee albums 'Black Mirror', waarin de werken als een soort zwarte spiegel verwezen naar de beeldscherm cultuur en 'Slow Club' als een oproep tot vertraging.
Tijdens de lockdown stopte ze met het gebruik van epoxy omdat De Vos net meer contact wou maken met de toeschouwer. Na de lockdown kwam epoxy sporadisch terug zoals in het jaarlijks voortgezet album "Oysters" waarmee ze in 2020 startte.
Aan de epoxy voegt ze soms pigmenten toe, waardoor de schilderijen er verkleurd uit zien.
Artificiële intelligentie In het album "That I should above all things love myself" experimenteerde ze met vervormingen gegenereerd door artificiële intelligentie.
Spiegels Het album ’Palindroom’, waarvoor Dominic van den Boogerd de begeleidende tekst voor de expositie in Gallery Sofie Van de Velde schreef, betekent spiegelschrift. Ze liet de schilderijen inhoudelijk met elkaar en met de toeschouwer spiegelen. alt=EVE|miniatuur| Palindroom, EVE, 2023 In haar tentoonstellingen betrekt ze steeds de expositieruimte in haar werk.
De Vos werkt gewoonlijk met olieverf op doek of op houten panelen. In 2016 maakte ze echter een album "Eglomise series" met achterglasschilderingen ("églomisés"), een omgekeerde techniek, waardoor de achtergrond pas als laatste geschilderd wordt op glas.
Overzicht Albums
Cutout (2025- Ark (2024) That I should above all things love myself (2023-2024) Palindroom (2022-2023) 4 stars out of 5 (2021-2022) Metamorphosis (2021-2022) There were flowers that were dry (2021) Oysters (jaarlijks project sinds 2020) Slow Club (2019-2021) Black Mirror (2017-2019) Eglomise Series (2016-2017) Paintings to myself when I’m 80 (2013-2015) Cover (2011-2012) Reflections (2010-2011) I want U (2007-2009)
Boeken Het kunstboek "Tutorial, meekijken over de schouders van Sarah De Vos" van Frederic De Meyer uit 2022 volgt het maakproces van ‘Tutorial’ uit het album “Metamorphosis". De serie omvat acht schilderijen van een oog dat van ongeschminkte staat evolueert naar een volledig opgemaakte vorm.
Het kunstboek "Sarah De Vos" geeft een overzicht van haar werken uit de periode van 2003 tot 2021 met teksten van Els Wuyts, Frank Maes en Frederic De Meyer.
Musea en collecties Mu. Zee Oostende Universitair Psychiatrisch Centrum Duffel de Nederlandsche Bank Ministerie van Buitenlandse Zaken (België) Akzonobel
Tentoonstellingen 2026 The Wall of She, Gallery Sofie Van de Velde, Antwerpen
2025 Art Antwerp, Gallery Sofie Van de Velde, Antwerpen terra(t)rium, Woonhuis, Amsterdam ONBOARDS Biënnale 25, RELATIONSHIPS, Antwerpen Moi, Jean Gabin, Area 35, Milaan ARK, Gallery Sofie Van de Velde, Antwerpen
2024 Art Antwerp, Gallery Sofie Van de Velde, Antwerpen terra(t)rium, Woonhuis, Amsterdam ONBOARDS Biënnale 25, RELATIONSHIPS, Antwerpen Moi, Jean Gabin, Area 35, Milaan ARK, Gallery Sofie Van de Velde, Antwerpen DON’T THINK TWICE, IT’S ALL RIGHT, Gallery Sofie Van de Velde, Antwerpen Aesthetic Echoes, Plus One Gallery, Antwerpen Atelier in Beeld, Cas-co, Leuven SUPERFAN, Madé van Krimpen, Amsterdam
2023 Art Antwerp, Gallery Sofie Van de Velde, Antwerpen Face Time, Plus One Gallery, Antwerpen Galadiner en benefietveiling, Museum Dhondt-Dhaenens, Sint-Martens-Latem 10 jaar Emergent, Emergent, Veurne ONBOARDS Biënnale 23, IN TOUCH, Antwerpen SECONDroom, Antwerpen Art Brussels, Sofie Van de Velde, Rotterdam #Frivool?, Kunstenhuis, Harelbeke PALINDROOM, Sofie Van de Velde, Antwerpen Art Rotterdam, Sofie Van de Velde, Rotterdam
2022 De Schaar van de Schorpioen, Huis Henk Visch, Eindhoven VERBINDING(verbroken) / (dis)CONNECTED, UPC, Duffel 4 stars out of 5, Sofie Van de Velde, Wunderwall, Antwerpen Metamorphosis, Emergent, Veurne
2021 (Pr)oxymoron, Knokke Boekpresentatie, M Leuven, Leuven A Golden Generation, Warp, Sint-Niklaas Trauma, Triënnale Brugge, Brugge Louise Dehem, Het Perron, Ieper Slow Club, Villa Josa/Galerie Short Cuts, Namen
2020 Biënnale van de schilderkunst, Mudel, Deinze The painted picture show, White House Gallery, Lovenjoel Stimulans 20, Stimulans, Kortrijk Art Autun #2020 “Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme”, Autun, Frankrijk #VillaLesZéphyrs, Villa Les Zéphyrs, Westende Gaverprijs 2020, CC De Schakel, Waregem
2019 de la tranquillité, Emergent, Veurne
2018 Black Mirror, Art Gallery De Wael 15, Antwerpen Summer Perspective Duo, Summer Perspective Gallery, Knokke
2017 Let yourself fall, Keizerberg Abdij, Leuven K1 Expo, WARP, Sint Niklaas Ceci n'est pas un paysage, Antwerpen
2015 Art Contest, De Markten, Brussel Paintings to myself when I'm 80, Cas-co, Leuven A Belgian Politician, Marion de Cannière Art Space, Antwerpen
2013 Time to Pretend, Leuven
2012 Staying Long Enough Leaving On Time, Museum M, Leuven
2011 Recollection, de Nederlandsche Bank, Amsterdam Psychopomp Councel, De Ateliers, Amsterdam Picasso in Paris, Van Gogh Museum, Amsterdam Shades of Grey, Tweebronnen, Leuven
2010 Koninklijke Prijs Vrije Schilderkunst, Paleis, Amsterdam Prix Médiatine, de Médiatine, Brussel Gaverprijs, kunstcentrum De Schakel, Waregem
2009 Belgian Paradise, 'Studio-Gallery Unit 4', Londen
2007 Rinus Van de Velde, Roeland Huys & Sarah De Vos, CCDe Borre, Leuven
Referenties
Categorie:België Categorie:Kunstschilder Categorie:Hedendaagse kunst Categorie:21e eeuw