Amber Andrews (Antwerpen, 1994) is een Belgische beeldende kunstenares. Zij maakt onder andere schilderijen, oliepastel op papier, textielkunst en installaties.
Zij woont en werkt in Borgerhout.
Biografie Jeugd en opleiding Amber Andrews groeide op in Kapellen. Ze is de kleindochter van de Britse voetballer en trainer Colin Andrews die in 1973 naar België kwam voor een voetbalcarrière bij Berchem Sport. Andrews raakte van in haar vroege jeugd geïnteresseerd in kunst door haar oom, Nick Andrews, een kunstschilder, en haar tante Nadia Naveau, een beeldhouwster. Beiden hadden een belangrijke invloed op haar beslissing om zelf ook kunstenaar te worden. Daarbij aangemoedigd door haar ouders ging Andrews vanaf het vierde middelbaar naar De! Kunsthumaniora in Antwerpen. Daarna volgde ze de richting "Schilderkunst" aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen, waar ze in 2016 een master behaalde.
Carrière Na haar studies startte Andrews haar carrière als kunstenaar, aanvankelijk in bijberoep. Ze kon deelnemen aan enkele groepstentoonstellingen en werd in 2019 door de Galerie Sofie van de Velde uitgenodigd voor een presentatie van haar werk op de "wunderwall", een muur gereserveerd voor kleine en betaalbare kunstwerken van jonge, opkomende kunstenaars. Dit was een succes en Andrews sloot een contract voor vertegenwoordiging met Van de Velde. In 2021 kreeg ze met TohuBohu haar eerste solotentoonstelling, met hoofdzakelijk werken met oliepastel die ze in de corona lockdown had gemaakt. Andrews noemde het "quarantainekunst", het resultaat van een zeer intensieve productieperiode, waarin de voorwerpen in haar huis en atelier een prominente plaats innamen in combinatie met verwijzingen naar de kunstgeschiedenis.
In 2021 had Andrews haar eerste solotentoonstelling in het buitenland met 'Too many tears for lovers' in de galerie Ciaccia Levi in Parijs. Ook met deze galerie sloot ze een overeenkomst voor vertegenwoordiging. Sindsdien wordt Andrews beschouwd als een succesvolle kunstenares zowel in België als in het buitenland, met solotentoonstellingen in Antwerpen, Parijs en Milaan en deelnames aan internationale kunstbeurzen zoals Art Rotterdam en Art Basel.
In 2024 kwam Andrews in het nieuws met haar monumentale muurschilderingen in de Kapel van de Paardsdemer in Hasselt, die de naam 'Swirls of Tenderness' kregen. Het thema was een ode aan alle vrouwen, met afbeeldingen van mythische vrouwen uit de kunstgeschiedenis en mirakelverhalen uit de Hasseltse Mariaverering. Andrews zelf was een van de personages in het werk.
Amber Andrews is tevens docente aan de "IKO De Kunstacademie" in Hoogstraten.
Stijl Andrews beschouwt haar werk als een voortdurende evolutie waarin zij experimenteert met nieuwe richtingen, esthetiek en met andere kunstvormen dan schilderen alleen. Zij wil zich als kunstenares in alle vrijheid kunnen ontwikkelen en niet beperkt worden door een vaste stijl.
Evenwicht tussen contrasten Het werk van Andrews is in wezen figuratief, maar kenmerkt zich door een combinatie van figuratieve en abstracte elementen en vormen. Soms overweegt de figuratie, soms de abstractie. Kenmerkend in haar werk is het zoeken naar een evenwicht tussen contrasten. Andrews hecht bijzonder veel belang aan kleur, in het bijzonder de juiste contrasten tussen de verschillende kleuren. Haar kleurvakken zijn goed afgelijnd, ze vermijdt wilde vegen of slecht afgewerkte delen. Haar werk vertoont zowel speelsheid als diepgang. Andrews combineert op een spontane manier historische verwijzingen en elementen uit de mythologie, literatuur of architectuur met hedendaagse taferelen en persoonlijke ervaringen.
Vrouwelijke identiteit en zelfperceptie Opvallend is het gebruik van menselijke vormen of lichaamsdelen om maatschappijkritische verhalen weer te geven. Hierdoor lijkt het werk soms surrealistisch. Haar werken zijn gelaagd, er zitten meerdere verhaallijnen in, zij laat het aan de toeschouwer om zelf interpretaties te maken.
In haar werk toont Andrews de complexiteit van de menselijke ervaringen. De vrouw staat centraal. Zij legt de nadruk ligt op fluïditeit van de identiteit, zelfperceptie, kwetsbaarheid en intimiteit. Ze toont de vrouw in situaties van verdriet, liefde en eenzaamheid, hoop en vreugde. Schoonheid en transformatie zijn terugkerende thema’s. De problematiek rond de normen van het schoonheidsideaal komt frequent terug. De huiselijke sfeer is prominent aanwezig in haar werk, met objecten en dieren uit haar atelier of haar huis, zoals vazen, schalen, maskers en haar huiskatten.
Slaap en rust gaan dikwijls gepaard met waakzaamheid en dreiging. Haar taferelen zijn tegelijk sprookjesachtig en melancholisch. Haar portretten en stillevens stralen een sfeer van rusteloosheid uit. Alle elementen in haar werk zijn met elkaar verbonden.
Voorafgaand onderzoek Elk werk is het resultaat van grondig onderzoek. Zij laat zich inspireren door de kunstgeschiedenis. De renaissance, Picasso, Matisse als de impressionisten hebben invloed op haar werk. Als inspiratiebron gebruikt ze alles wat ze in het dagelijks leven tegenkomt, in het bijzonder haar vele kunstboeken, filmstills, muziek en vooral de vele foto’s op haar iphone die ze echter nooit realistisch weergeeft.
Zij vertrekt van een foto of een kleine schets en brengt een onderlaag in acrylverf op het doek en beperkt zich daarna tot een vlugge schets met acryl op het doek. Zij maakt geen uitgewerkte tekening, dit ziet ze als een afzonderlijke discipline.
Installaties Haar tentoonstellingen ziet ze als een totaalconcept. Om haar schilderijen op de beste wijze te laten communiceren met de toeschouwer verwerkt ze die in een installatie waarvoor ze de meest diverse kunstvormen aanwendt.
Reeksen (selectie) Amber Andrews schildert in reeksen. Zij geeft elk werk een titel die een aanknopingspunt voor de toeschouwer kan zijn. Die zijn dikwijls gebaseerd op muziek, literatuur of op de Britse humor van haar oma.
De reeks TohuBohu werd vervaardigd tijdens de corona-periode. TohuBohu is in de Hebreeuwse Bijbel de chaotische toestand op de dag voordat de schepping begon. In Too Many Tears for Lovers vermengt Andrews elementen uit de Italiaanse kunstgeschiedenis met persoonlijke ervaringen. Het uitgangspunt is het verhaal van Lisabetta of de Pot van Basilicum uit de Decamerone. You scratch my back, I'll scratch yours is een rechtstreekse verwijzing naar de Britse humor van haar oma en gaat over spontane affectie tussen dierbaren. In Flâneuse vertrekt Andrews van het idee van een rustige wandeling waarbij ze allerlei zaken opmerkt, zoals standbeelden van vrouwen, een wenende moeder en gebeurtenissen uit de boeken van Virginia Woolf. Whispers and Whiskers” is een thematische reeks over het verband tussen vrouwen en katten. In Topless Towers toont Ambers de vrouw als een menselijke godin.
Collecties (selectie)
Fondation Thalie Paardsdemerkapel, Hasselt
Referenties
Categorie:Belgisch kunstschilder Categorie:Belgisch kunstenaar Categorie:Hedendaagse kunst