Waitress (Musical)

Waitress ist ein Musical mit Musik und Text von Sara Bareilles und einem Buch von Jessie Nelson. Es basiert auf dem Film von 2007, geschrieben und inszeniert von Adrienne Shelly. Es erzählt die Geschichte von Jenna Hunterson, einer Bäckerin und Kellnerin, die in einer missbräuchlichen Beziehung mit ihrem Mann Earl lebt. Nachdem Jenna unerwartet mit Earls Kind schwanger wird, beginnt sie eine Affäre mit ihrem Geburtshelfer Jim Pomatter. Auf der Suche nach einem Ausweg aus ihren Problemen und auf Drängen ihrer Freunde nimmt sie an einem Kuchenbackwettbewerb teil, dessen Hauptpreis sie als ihre Chance sieht.

Nach einer Probeaufführung am American Repertory Theater in Cambridge, Massachusetts, im August 2015 wurde Waitress im April 2016 am Brooks Atkinson Theatre am Broadway uraufgeführt, das im Januar 2020 geschlossen wurde, unter der Regie von Diane Paulus und mit Jessie Mueller in der Hauptrolle als Jenna. Eine nationale US-Tournee lief von 2017 bis 2019. Von 2019 bis 2020 wurde das Musical am Adelphi Theatre im Londoner West End aufgeführt. Im September 2021 kehrte es für ein begrenztes Engagement am Ethel Barrymore Theatre mit Bareilles in der Hauptrolle als Jenna an den Broadway zurück, hauptsächlich um eine Live-Aufnahme zu produzieren, die 2023 in den Kinos zu sehen war. Weitere internationale, tourende und regionale Produktionen wurden inszeniert.

Hintergrund Das Musical basiert auf dem Indie-Film Waitress aus dem Jahr 2007. Der Film wurde mit einem Budget von nur 1,5 Millionen Dollar produziert und spielte weltweit über 23 Millionen Dollar an den Kinokassen ein. Der Film wurde von Adrienne Shelly geschrieben und inszeniert, die Hauptrolle spielte Keri Russell. Der Film handelt von Jenna, einer Kellnerin und Kuchenbäckerin in einer Kleinstadt im amerikanischen Süden, die unerwartet schwanger wird und sich in einer unglücklichen Ehe gefangen fühlt. Auf der Suche nach einem Ausweg sieht sie in einem Kuchenwettbewerb und dessen Hauptpreis ihre Chance.

Nach der Verleihung der Tony Awards 2013 gaben die Produzenten Barry und Fran Weissler bekannt, dass eine Musical-Version des Films in Arbeit sei, mit Paula Vogel als Buchautorin, Sara Bareilles als Musikerin und Texterin und Diane Paulus als Regisseurin. Die Weisslers erwarben die Bühnenrechte an dem Film kurz nach dessen Veröffentlichung im Jahr 2007. Paula Vogel zog sich im Januar 2014 aus dem Projekt zurück. Am 11. Dezember 2014 wurde das Musical offiziell bestätigt und es wurde bekannt gegeben, dass die Show ihre Weltpremiere am American Repertory Theater in Cambridge, Massachusetts, als Teil der Spielzeit 2015–2016 erleben würde, wobei Jessie Nelson nun das Buch schreibt. Im selben Monat fand in New York City ein Workshop statt, an dem unter anderem Jessie Mueller, Keala Settle, Barrett Wilbert Weed, Christopher Fitzgerald, Bryce Pinkham und Andy Karl teilnahmen. Nelson verwendete mit dem Segen des Ehemanns der verstorbenen Adrienne Shelly einige von Shellys unvollendeten Drehbüchern, um dem Projekt "ihre Stimme" zu verleihen.

Waitress hatte mit Diane Paulus als Regisseurin, Sara Bareilles als Komponistin und Texterin, Jessie Nelson als Buchautorin und Lorin Latarro als Choreografin zum ersten Mal in der Geschichte des Broadway ein von Frauen geführtes Produktionsteam Die Clinton Foundation ehrte das von Frauen geführte Kreativteam der Show mit der Kampagne #CeilingBreaker und verteilte Freikarten.

Synopse

Akt I Jenna ist Kellnerin und Kuchenbäckerin in Joe's Pie Diner in den amerikanischen Südstaaten. Sie backt Kuchen, um sich von ihrer Unzufriedenheit mit ihrem Privatleben abzulenken („What's Inside“). Sie beginnt einen weiteren Tag im Diner mit ihrem Chef Cal und ihren Mitkellnerinnen Becky und Dawn („Opening Up“). Nachdem Jenna sich fast übergeben muss, überreden Becky und Dawn sie, einen Schwangerschaftstest zu machen, der zu Jennas Bestürzung positiv ausfällt; Jenna schließt daraus, dass die Schwangerschaft von einer Nacht herrührt, in der sie betrunken Sex mit ihrem missbrauchenden Ehemann Earl hatte („The Negative“). Earl kommt ins Diner und deutet an, dass er Jenna dazu bringen will, ihre Leidenschaft fürs Backen aufzugeben. Er nimmt ihr das Trinkgeld ab, das sie bisher an diesem Tag verdient hat. Sie beschließt, ihm nichts von ihrer Schwangerschaft zu erzählen und erinnert sich an ihre verstorbene Mutter, die im Backen ebenfalls Trost aus einer unglücklichen Ehe fand („What Baking Can Do“).

In der Praxis ihres Gynäkologen wird Jenna von anderen schwangeren Frauen verspottet („Club Knocked Up“) und lernt Dr. James „Jim“ Pomatter kennen, einen neuen Arzt aus Connecticut. Jenna erklärt, dass sie kein Kind großziehen, aber auch nicht abtreiben will, und überlässt Dr. Pomatter einen Marshmallow-Kuchen, den er mit Begeisterung isst („Pomatter Pie“).

Joe, der ältere Besitzer des Diners, erfährt von Jennas Schwangerschaft und schlägt ihr vor, an einem lokalen Kuchenbackwettbewerb teilzunehmen, bei dem es 20.000 Dollar zu gewinnen gibt, genug Geld, um Earl zu verlassen. Dawn beginnt, eine Online-Dating-Plattform zu nutzen, fürchtet sich aber vor jedem Ergebnis („When He Sees Me“).

Jenna begegnet Dr. Pomatter an der Bushaltestelle. Er erzählt ihr, dass er die Meerjungfrauen-Marshmallow-Torte geliebt hat und dass sie „Wettbewerbe und Bänder und so“ gewinnen könnte („It Only Takes a Taste“). Als Jenna nach Hause kommt, erfährt sie, dass Earl von seinem Job gefeuert wurde. Er beschimpft sie, und seine Wut wird fast handgreiflich; aus einem Impuls heraus und aus Angst gesteht Jenna, dass sie schwanger ist. Earl lässt sich erweichen, nimmt Jenna aber das Versprechen ab, das Baby nicht mehr zu lieben als sie ihn liebt („You Will Still Be Mine“). Jenna erzählt Dawn und Becky von ihrem Plan, an einem Kuchenwettbewerb teilzunehmen; wenn sie gewinnt, wird sie das Preisgeld verwenden, um Earl zu verlassen und das Baby selbst aufzuziehen. Die drei Kellnerinnen sehen ihre Träume von einem besseren Leben in greifbarer Nähe („A Soft Place to Land“). Jenna beginnt, Earl nur die Hälfte ihres Verdienstes zu geben und die andere Hälfte im Haus zu verstecken, um für die Teilnahme am Kuchenwettbewerb zu sparen.

Dawns Verabredung, Ogie, besucht das Diner. Dawn glaubt, dass ihre erste Verabredung nicht gut gelaufen ist, aber Ogie besteht darauf, mehr über Dawn herauszufinden und ihr zu helfen, ihre Ängste zu überwinden („Never Ever Getting Rid of Me“). Dawn und Ogie erkennen, wie viel sie gemeinsam haben, zum Beispiel ihre gemeinsame Vorliebe für Nachstellungen der amerikanischen Revolution. Jenna vereinbart einen Termin bei Dr. Pomatter, der zwei Stunden zu früh kommt, nur um sie noch einmal zu sehen. Jenna stellt Dr. Pomatter zur Rede und beschuldigt ihn, seltsam zu sein, doch dann küsst sie ihn impulsiv. Obwohl beide verheiratet sind, beschließen sie, ihrem frustrierenden Leben zu entfliehen, und haben Sex in seinem Büro („Bad Idea“).

Akt II Nach ihrem Stelldichein entdeckt Jenna Becky und Cal beim Knutschen im Diner. Die verheiratete Becky schämt sich nicht, der Leidenschaft nachzugeben („I Didn't Plan It“). Jenna und Dr. Pomatter setzen ihre Affäre fort, ebenso wie Becky und Cal; Dawn und Ogie beginnen ihre Beziehung („Bad Idea (Reprise)“). Jenna fragt sich, ob es ein Fehler ist, eine Affäre zu haben, aber Dr. Pomatter beruhigt sie. Jenna beginnt, einen Brief an ihr Baby zu schreiben („You Matter to Me“).

Nachdem sie mehrere Monate lang glücklich zusammen waren, heiraten Dawn und Ogie im Diner („I Love You Like a Table“). Jenna kommt mit einer Stufentorte, die einer Hochzeitstorte ähnelt. (Als die Show 2021 am Broadway wiederaufgeführt wurde, wurden zwei Dialogzeilen in das Drehbuch aufgenommen. Becky fragt Jenna, wie sie die Stufentorte genannt hat, und Jenna antwortet „A Big Ol' Slice of Live Your Life Pie“, in Anspielung auf den Song „Live Your Life“ des verstorbenen Nick Cordero.) Beim Empfang fragt Jenna, ob Cal trotz seiner Affäre wirklich glücklich sei; er antwortet, er sei „glücklich genug“. Joe teilt Jenna seine aufrichtigen Hoffnungen für sie mit („Take It from an Old Man“). Earl schleppt Jenna nach Hause und entdeckt das Geld, das sie versteckt hat. Sie erzählt ihm kleinlaut, dass sie für das Baby gespart hat, aber Earl geht mit dem Geld weg. Jenna bricht zusammen und beklagt, dass sie die Kontrolle über ihr Leben verloren hat („She Used to Be Mine“).

Bei Jenna setzen die Wehen ein („Contraction Ballett“). Sie sieht Joe im Krankenhaus auf dem Weg zur Operation. Joe gibt Jenna einen Umschlag und bittet sie, ihn nicht zu öffnen, bevor sie das Krankenhaus verlässt. Earl, Becky und Dawn und sogar die Frau von Dr. Pomatter, die Assistenzärztin im Krankenhaus ist, drängen sich im Kreißsaal. Jenna schreit in ihrer Not und entbindet. Sie nennt ihre Tochter Lulu. Earl erinnert Jenna an ihr Versprechen, Lulu nicht mehr zu lieben als ihn, und Jenna sagt ihm schließlich, dass sie die Scheidung will. Sie deutet an, dass sie eine einstweilige Verfügung gegen ihn erwirken wird, sollte er sich ihr oder Lulu jemals wieder nähern. Dr. Pomatter besucht Jenna allein in ihrem Zimmer, aber Jenna lehnt seinen Kuss ab. Sie sagt, sie wolle nicht „glücklich genug“ bleiben und beendet die Affäre. Als Dank für seinen positiven Einfluss auf ihr Leben schenkt sie ihm einen Mondkuchen. Jenna bemerkt, dass sich ihre Ansichten mit Lulu in ihrem Leben geändert haben („Everything Changes“).

Jenna öffnet den Umschlag von Joe. Da er wusste, dass er im Sterben lag, hatte er ihr in seinem Testament das Diner vermacht; außerdem wollte Joe, dass Jenna „eine Pastete nach mir benennt, wenn ich nicht mehr bin“. Fünf Jahre später wurde das Diner in „Lulu's Pies“ umbenannt und Jenna, die Besitzerin und Chefköchin, ist zufrieden, dass ihr Leben endlich eine Wende genommen hat („Opening Up (Finale)“).

Inszenierungen

Cambridge, Massachusetts (2015) Waitress begann am 2. August 2015 mit den Voraufführungen am American Repertory Theater in Cambridge, Massachusetts, bevor die offizielle Premiere am 19. August 2015 stattfand, mit einer begrenzten Laufzeit bis zum 27. September 2015. Tickets für die Produktion waren ausverkauft. Regie führte Diane Paulus, die Choreografie stammt von Chase Brock, das Bühnenbild von Scott Pask, das Kostümdesign von Suttirat Anne Larlarb, das Lichtdesign von Kenneth Posner, die musikalische Leitung von Nadia DiGiallonardo und der Ton von Jonathan Deans. Zur Besetzung gehörten Jessie Mueller als Jenna, Drew Gehling als Jim, Joe Tippett als Earl, Jeanna de Waal als Dawn, Keala Settle als Becky, Dakin Matthews als Joe, Jeremy Morse als Ogie und Eric Anderson als Cal. Mueller gewann den IRNE Award für die beste Schauspielerin in einem Musical für ihre Leistung in einer Saison, die von Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812 dominiert wurde.

Broadway (2016–2020) Die Voraufführungen am Broadway begannen am 25. März 2016 im Brooks Atkinson Theatre, die offizielle Premiere fand am 24. April statt, gerade noch rechtzeitig vor dem Stichtag für die Tony Awards am 28. April. Lorin Latarro ersetzte Brock als Choreograph und Christopher Akerlind ersetzte Posner als Lichtdesigner. Für die Broadway-Produktion wurden Teile des Buches umgeschrieben, eine neue Choreografie entwickelt und ein neuer Song von Bareilles geschrieben. Die Bäckerin Stacy Donnelly aus Manhattan und die Kleinunternehmerin Dawn Mayo von Everythingdawn wurden engagiert, um sicherzustellen, dass die Backszenen realistisch waren. Donnelly brachte den Darstellern bei, wie man Kuchenteig bearbeitet und ausrollt, denn für die Rolle der Jenna musste Mueller auf der Bühne Eier aufschlagen, Mehl sieben und Teig ausrollen. Mayo kreierte alle Requisiten, die in der Show verwendet wurden.