thumb|Ödön Márffy en Berta Boncza Ödön Márffy (Boedapest, 30 november 1878 – aldaar, 3 december 1959) was een Hongaarse kunstschilder en graficus. Zijn stijl is verwant aan die van de Fauves en van de Parijse school.
Begin van zijn carrière Ödön Márffy is de zoon van Jakab (Károly) Márffy, een klerk, en Janka Scheiber. Hij bekeerde zich samen met zijn broers en zussen op 27 mei 1890 in de Sint-Stefanusbasiliek in Boedapest tot het rooms-katholicisme.
Na een korte voorbereidingscursus in Hongarije reisde Márffy in 1902 naar Parijs om te studeren met een beurs van de Metropolitane Raad. Hij werd eerst leerling van Jean-Paul Laurens aan de Académie Julian, maar later dat jaar stapte hij over naar de staatsschool, de École des Beaux-Arts, in de klas van Fernand Cormon, waar hij vier jaar doorbracht. Naast de verplichte vakken was het voor hem eveneens nuttig om in contact te komen met schilderstudenten die al enthousiast waren over moderne stromingen. Via hen maakte hij kennis met de schilderijen van Cézanne, Van Gogh en Pierre Bonnard, evenals met de modernste schilders van die tijd als Henri Matisse en de fauvisten. Márffy exposeerde in 1906 voor het eerst op de Salon d'Automne.
Fauvistische periode Márffy keerde in de herfst van 1906 terug naar huis en begon al snel zijn felgekleurde werken, die voortkwamen uit zijn plein-air-activiteiten, tentoon te stellen op groepstentoonstellingen. Datzelfde jaar won hij de belangrijkste artistieke erkenning van die tijd, de Franz Joseph Kroningsjubileumprijs ter waarde van vierduizend kronen. Het aanzienlijke geldbedrag stelde hem in staat verdere studiereizen naar Italië en Dalmatië te maken.
Márffy's successen werden opgemerkt door József Rippl-Rónai en Károly Kernstok. Met de steun van Rippl-Rónai werd Márffy een mede-oprichter van de kunstenaarsgroep MIÉNK, terwijl Kernstok hem uitnodigde om op zijn landgoed in Nyergesújfalu te schilderen. Márffy werkte het volgende jaar samen met Kernstok en samen ontwikkelden ze hun fauvistische schilderstijl.
Acht perioden De Hongaarse Wilden, een groep die voornamelijk in Boedapest gevestigd was – destijds vooral bekend als 'zoekers' – en georganiseerd rond Károly Kernstok, scheidden zich eind 1909 af van de MIÉNK en vormden de eerste Hongaarse avant-gardegroep, de Nyolcak. Op hun eerste tentoonstelling, getiteld 'Nieuwe Schilderijen', veroorzaakte Márffy’s schilderij Badende Vrouwen grote verontwaardiging onder conservatieve critici. In de daaropvolgende jaren onderging Márffy’s schilderkunst – net als die van de andere leden van de Nyolcak – een voortdurende transformatie, waarbij de extravagante, fauvistische penseelstreken in zijn schilderijen werden vervangen door een strikte compositieorde die de invloed van Cézanne weerspiegelde. Tijdens de Eerste Wereldoorlog werkte hij als oorlogsschilder met de rang van eerste luitenant, net als László Mednyánszky.
Csinszka-tijdperk In Parijs raakte Márffy in 1906 bevriend met Endre Ady, van wie hij later een aquarelportret schilderde. In 1920 trouwde hij met Ady's weduwe, Csinszka, ook bekend als Berta Boncza (1894-1934), en daarmee begon zijn productieve creatieve periode. In 1924 was hij een van de oprichters van de Nieuwe Vereniging van Schone Kunstenaars (KÚT) en werd hij tien jaar lang, vanaf 1927, voorzitter. In 1928 reisde hij naar Amerika, waar hij succes boekte met zijn tentoonstellingen in Washington en New York. Verschillende van zijn werken werden verkocht aan Amerikaanse en Europese kopers. Hij organiseerde zijn binnenlandse groepstentoonstellingen in het Ernst Museum in 1928, 1930 en 1958, en in 1931 organiseerde hij er een in de Tamás Galerie.
Volwassen periode Na de dood van zijn vrouw raakte Márffy tijdelijk in een artistieke crisis en creëerde hij bijna een jaar lang vrijwel niets. In de tweede helft van de jaren dertig bezocht hij het Gresham Café, maar hij was niet actief betrokken bij de kring rond Aurél Bernáth.
Hij trad in 1937 af als voorzitter van de KÚT, maar bleef deelnemen aan de tentoonstellingen. Zijn favoriete schilderthema's waren Como-meer en het merengebied in Noord-Italië. Vanaf het einde van het decennium produceerde hij zijn kenmerkende paardenlandschappen. Márffy's zoektocht naar zichzelf werd echter overschaduwd door een andere persoonlijke tragedie aan het einde van 1944. Zijn Joodse partner, Klára Rácz, werd vermoord door de Pijlkruisbeweging werd ontvoerd en vermoord. Zijn huis in Boeda werd tijdens het beleg van Boedapest verwoest. Hij werd in 1941 door een granaat geraakt en moest het einde van de oorlog overleven door zich te verstoppen bij de franciscanen in Pasarét. Zijn verlaten atelier werd door de bezettende Sovjetsoldaten overhoop gehaald en zijn appartement werd geplunderd.
Late periode Na de Tweede Wereldoorlog raakte Márffy betrokken bij het werk van de Europese School en in 1948 hertrouwde hij: hij trouwde met Franciska Hacker, die bijna veertig jaar jonger was dan hij. In de jaren vijftig kon Márffy zich niet aanpassen aan de verwachtingen van het socialistisch realisme en werd hij in stilte genegeerd binnen zijn klas.
Zijn schilderstijl Zijn vroege werken waren in de geest van het postimpressionisme, waarna zijn interesse zich richtte op het fauvisme. Vanaf 1906 werd hij een van de meest prominente vertegenwoordigers van de Hongaarse Wilden. In de jaren tachtig – onder invloed van Cézanne – ontwikkelde zijn werk een striktere compositie.
Tegen het einde van de jaren 1910 – voornamelijk onder invloed van Oskar Kokoschka – neigde hij naar het xpressionisme. Na zijn huwelijk met Csinszka werd zijn expressie veel ingetogener en toegankelijker. De levendige kleuren maakten plaats voor een meer ontspannen sfeer in zijn schilderijen en zijn decoratieve stijl verbindt zijn kunst met de stijl van de École de Paris. Zijn belangrijkste schilderthema gedurende deze anderhalve decennia werd zijn vrouw en het gezinsleven; deze periode kan dan ook terecht het "Csinszka-tijdperk" worden genoemd. In de jaren dertig was hij losjes verbonden met de Gresham-kring. Hij was uitmuntend in zowel landschaps- als figuurschilderkunst en was ook een gewild portretschilder, bekend om zijn zelfportretten, Csinszka-schilderijen en zijn portret van Lajos Gulácsy.
Naast zijn tapijtontwerpen vallen zijn lithografieën, die de verschijningen van Sint-Johannes afbeelden, op in zijn oeuvre. Zijn grote, rijkgekleurde paneel getiteld Fruitplukkers werd voltooid in 1949. De Hongaarse Nationale Galerij bezit veel van zijn schilderijen en grafische werken.
Categorie:Hongaars kunstschilder Categorie:20e-eeuws schilder