De Hongaarse fauvisten (Magyar Vadak) was vanaf 1906 een groep avant-garde fauvistische kunstschilders in Oostenrijk-Hongarije.
De schilders die gerekend werden tot de Hongaarse fauvisten noemden zichzelf niet zo en vormden ook geen homogene groep. De term "Hongaarse fauvisten" is een later kunsthistorisch concept, dat zich verspreidde in de vakliteratuur en de populaire literatuur na de gelijknamige tentoonstelling die in 2006 door de Hongaarse Nationale Galerie werd georganiseerd en de bijbehorende monografie. In het eerste decennium van de 20e eeuw werd deze collectieve naam gebruikt om Hongaarse schilders aan te duiden, die voornamelijk in Parijs studeerden en onder invloed stonden van het fauvisme.
Geschiedenis Academies van Parijs De Académie Julian was de meest populaire school onder jonge Hongaren: tussen 1901 en 1907 Bertalan Pór, Ödön Márffy, Géza Bornemisza, Béla Czóbel, Dezső Czigány, Róbert Berény, József Egry, Sándor Galimberti, Vilmos Perlrott-Csaba en Dezső Orbán studeerde hier, de meesten als studenten van Jean-Paul Laurens. Maar Hongaarse schilders volgden ook avondtekenlessen aan de Académie Colarossi, de Académie de la Grande Chaumière en de Académie Humbert, waar op dat moment ook de Franse fauveschilders Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet en Henri Manguin aanwezig waren.
Ödön Márffy stapte over van Académie Julian naar de École des Beaux-Arts, waar hij bevriend raakte met Maurice Marinot, die in 1905 met de fauvisten exposeerde, en waar hij ook Henri Matisse ontmoette." Matisse opende in januari 1908 zijn eigen vrije school: Académie Matisse (1908 tot 1911). De kern van zijn leerlingen bestond uit Scandinavische, Duitse en Amerikaanse schilders, en onder de Hongaren is bekend dat Vilmos Perlrott-Csaba en Géza Bornemisza tot Matisse's leerlingen behoorden.
Tentoonstellingen, galerieën, salons Veel van de Hongaarse fauvisten – zoals Czóbel, Kernstok, Berény, Orbán, Bornemisza, Perlrott en Mikola – werden toegelaten tot de Parijse salon van de belangrijkste verzamelaarsfamilie van hedendaagse schilderkunst, de Steins. Het huis was 's zaterdags open voor publiek, en gasten konden niet alleen de collectie bewonderen die rijk was aan meesterwerken uit het fauvisme en het kubisme, maar ook persoonlijk kennismaken met leden van de moderne artistieke en literaire elite.
Naast hun academische studies leerden ze het meest in galerieën en tentoonstellingen. Het was kunsthandelaar Ambroise Vollard die als eerste solotentoonstellingen organiseerde voor Cézanne, Picasso en Matisse, goede relaties onderhield met Pierre Bonnard en Georges Rouault, Paul Gauguin steunde en de fauvistische collectie kocht van het atelier van André Derain en Maurice de Vlaminck – waardoor ze zich grondig konden verdiepen in de schilderkunst van de postimpressionisten, Les Nabis en de fauvisten.
Vanaf het midden van het decennium namen Hongaren ook als exposant regelmatig deel aan de beroemde Parijse Salon d' Automne en de Salon des Indépendants. Al in 1905, toen de fauvisten voor het eerst in het openbaar verschenen, exposeerde Béla Czóbel met de modernste kunstenaars op de Salon d'Automne, en vanaf het voorjaar van het volgende jaar – volgens Braque – exposeerde hij al met de fauvisten op de Salon des Indépendants. De criticus Louis Vauxcelles gaf hem de weinig vleiende titel "fauve inculte" (ongeciviliseerde wilde), en de Amerikaan Gelett Burgess, die in 1908-1909 fauvisten en kubisten in Parijs interviewde, meldde hoe hij geschokt was door de brutaliteit van Czóbels doeken.
Fauvisten in Hongarije thumb| Nemes-Lampérth JózsefZelfportret(1911)
Het is interessant dat veel van de bewaard gebleven werken die het meest op het fauvisme lijken, niet in Parijs zijn gemaakt, maar in Nagybánya, Nyergesújfalu, Kaposvár of Kecskemét. Een extreem voorbeeld is József Nemes-Lampérth, die zijn fauvistische zelfportret in Boedapest schilderde twee jaar voordat hij in Parijs mocht studeren.
De neo's van Nagybánya Béla Czóbel, die al in Nagybánya werkte, arriveerde in de zomer van 1906 in de kunstenaarskolonie met nieuwe schilderijen uit Parijs, die een openbarend effect hadden op de jonge generatie.
István Réti, een van de oprichters en theoretici van de kunstenaarskolonie, herinnert zich het volgende:
Hoewel Czóbel verder niet deelnam aan het werk van de kunstenaarskolonie, lijdt het geen twijfel dat zijn verschijning in 1906 de neorevolutie in Nagybánya op gang bracht, en in de daaropvolgende jaren werden veel jonge schilders volgelingen van de wilde stijl, waaronder Géza Bornemisza, Tibor Boromisza, Valéria Dénes, Sándor Galimberti, Vilmos Perlrott-Csaba en Sándor Ziffer. Van de oudere generatie volgde alleen Béla Iványi-Grünwald deze trend nog enige tijd.
Kaposvar thumb| József Rippl-RónaiStilleven met masker(1911)
Hoewel Kaposvár geen schilderscentrum had, verdient de stad toch vermelding vanwege twee buitengewoon getalenteerde lokale kunstenaars: József Rippl-Rónai en Sándor Galimberti, wier schilderijen vaak het typische, zuidelijke Transdanubische stadsleven weergeven.
De kunst van József Rippl-Rónai, die in 1902 naar huis terugkeerde, was geworteld in de Nabis-beweging, maar de innerlijke ontwikkeling van zijn schilderkunst, het gebruik van heldere tubeverf, sterke contrasten en de decoratieve aard van zijn afbeeldingen brachten hem in veel opzichten dicht bij het fauvisme. Hij ontwikkelde zijn gestippelde stijl, opgebouwd uit ongemengde, kleurrijke vlekken, de zogenaamde "graanperiode", in Kaposvár.
Sándor Galimberti, geboren in Kaposvár, was een leerling van István Réti in Nagybánya. Daar ontmoette hij zijn tweede vrouw, Valéria Dénes, met wie hij vanaf het begin van de jaren 1900 lange tijd samen in Parijs woonde. Hun stijlen ontwikkelden zich geleidelijk aan tot elkaar. De persoon en het werk van Matisse hadden een grote invloed op hen – men vermoedt dat Valéria Dénes ook twee jaar aan de Académie Matisse heeft gestudeerd.
Nyergesújfalu
thumb| Dezső CzigányZelfportret(1909)
Vanaf 1906 bezochten kunstenaars die gevoelig waren voor moderne trends de wijngaard van Károly Kernstok in Nyerges, waaronder ook Dezső Czigány, Béla Czóbel, Ödön Márffy, Gyula Kosztolányi-Kann, Anna Lesznai, Dezső Orbán, Bertalan Pór, János Vaszary en Márk Vedres. zoals grootheden uit het hedendaagse intellectuele leven als de dichter Endre Ady, de filosoof György Lukács, de kunsthistoricus Károly Lyka, de verzamelaar Marcell Nemes en de journalist Pál Relle. Het waren dan ook vooral creatieve intellectuelen die een beslissende rol speelden bij de totstandkoming van de Nyolcak-beweging.
Czóbel begon in de zomer van 1907 op het landgoed van Kernstok te werken, en Márffy een jaar later. Het was door hun samenwerking dat de fauvistische stijl van Kernstok en Márffy zich werkelijk ontwikkelde. In deze periode schilderde Kernstok zijn gevoelige portret van Czóbel, of Naakte jongen leunend tegen een boom, Czóbel zijn felgele doek van de binnenplaats van Nyergesújfalu, Márffy's Boerenmeisje uit Nyergesi en zijn compositie Badende vrouwen, die een van de schandalen werd van de openingstentoonstelling van de Acht. Een ander veelbesproken meesterwerk van deze tentoonstelling, Jonge mannen van Károly Kernstok, werd hier ook geschilderd.
Boedapest: de Acht
thumb| Lajos TihanyiZelfportret(1912)
De debuutexpositie van de eerste Hongaarse avant-gardegroep – nog zonder de later bekende groepsnaam Nyolcak – vond eind december 1909 plaats onder de titel Új képek (Nieuwe Schilderijen) in de Könyves Kálmán-salon in Boedapest. De groep bestond voornamelijk uit kunstenaars die Parijs hadden bezocht en openstonden voor het fauvisme, maar de prominente vertegenwoordigers van de neo-kunstenaars van Nagybánya werden geen lid.
De helft van de groep – Kernstok, Márffy, Pór, Berény – had nooit in Nagybánya gewerkt, terwijl de anderen – Tihanyi, Orbán, Czigány – slechts losjes verbonden waren met de kunstenaarskolonie. De tentoonstelling, die slechts 32 schilderijen omvatte en die, zij het onevenwichtig, een samenvatting gaf van de tot dan toe behaalde prestaties van de groepsleden, veroorzaakte een groot schandaal. Conservatieve critici en het publiek waren vooral verontwaardigd over de vervormde, expressieve weergave van het naakte menselijk lichaam en het ongewoon opzichtige kleurenschema, dat afweek van de natuurlijke weergave.
De tweede, representatieve tentoonstelling van de Acht, die al onder deze naam plaatsvond, werd in april 1911 gehouden, maar tegen die tijd was de stijl van velen van hen aanzienlijk veranderd. Deze ontwikkeling was het duidelijkst zichtbaar in de schilderijen van Róbert Berény, die op de eerste tentoonstelling slechts één landschap had getoond, maar nu, als compensatie, met zijn collectie van vijftig schilderijen meer dan de helft van de tentoongestelde werken vertegenwoordigde. Terwijl de anderen hun meest recente werken presenteerden, toonde Berény het beste van zijn schilderijen vanaf 1906.
Dezső Rózsaffy, een schilder en kunstcriticus uit het begin van de 20e eeuw, schreef in zijn Franstalige recensie van de tentoonstelling van de Acht in 1911:
Deze recensie kwam echter te laat omdat er in 1911 nog nauwelijks Fauvisten waren in Hongarije. De denkwijze van de Hongaarse fauvisten leefde vooral voort onder de neo-impressionisten.
Categorie:Hongaars kunstschilder Categorie:20e-eeuws schilder